Курс посвящен русскому авангарду 1900–1930-х годов. В данном курсе будут рассмотрены проблемы его изучения, периодизации (происхождения, развития, завершения), классификации. В центре внимания — вопросы синтеза искусств, осуществленные в авангарде во всех сферах деятельности: тесное переплетение живописи, поэзии, музыки, скульптуры и архитектуры, театра и кинематографа. В курсе будет уделено особое внимание возникновению индивидуальных художественных систем, приведших к формированию универсальных особенностей построения формы — супрематизму, конструктивизму, аналитическому искусству и др. В связи с этим отдельно рассматривается формирование школ русского авангарда и создание крупнейших институтов по разработке методов внедрения «лабораторных открытий» в жизнь, таких как школа К. С. Малевича, П. Н. Филонова, М. В. Матюшина, ГИНХУК, ВХУТЕМАС и др. Пристальное внимание в курсе уделяется соотнесению искусства и религиозной, философской мысли своего времени.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Дисциплина посвящена изучению развития искусства с 1950-х годов и практически по настоящее время. В центре внимания — ключевые, поворотные события, ставшие вехами на пути его развития, динамики становления. Этот чрезвычайно насыщенный событиями период пришелся на переходную фазу в развитии искусства и культуры — от модернизма к постмодернизму. Помимо событийной канвы возникают и новые интерпретационные модели понимания природы творчества, произведений искусства. Искусство второй половины ХХ века будет рассмотрено начиная с ключевых направлений 1950–60-х годов: абстракции, поп арта и акционизма.

Концептуальное искусство 1960–70-х обозначило своего рода водораздел в понимании природы изобразительного искусства, так же как и теория и критика искусства того времени обозначили переход от модерна к постмодернизму. Последняя четверть столетия может быть рассмотрена не в свете отдельных направлений или тенденций, но идей, концепций и стратегий репрезентации искусства. Курс построен не столько хронологически, сколько в свете сквозных проблем, соединяющих творчество разных художников.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс рассматривает основные подходы к изучению истории искусства, сформированные в гуманитарном знании XIX–XX веков. В процессе лекционных занятий выясняются истоки искусствознания как дисциплины (XVI–XVIII века), ее соотношение с художественными движениями и эстетическими учениями, ее институциональное оформление и исследуются главные методологические школы и практики (знаточество, иконография, формальный подход, иконология, социальная история искусства и др.). Специальное внимание уделяется дискуссиям между представителями различных методологий и примерам анализа великих произведений искусства различным исследовательским инструментарием.

Преподаватель: Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Фотография — феномен, место которого в современной культуре важно в той же мере, в которой сам он, этот феномен, плохо поддается четкому определению привычными методами, требуя подчас изобретения новых теоретических инструментов. В свою очередь, попытки представить развитие фотографии в исторической перспективе обнаруживают несостоятельность привычных теоретических моделей: в научной литературе все больше принято говорить об «историях фотографий», чем о некой единой и всеобщей «истории фотографии». Одна из задач данного курса — охарактеризовать разнообразие научных подходов и методологий в исследовании фотографии и ее истории. Вместе с тем курс задуман и как пространство для дискуссии и для совместного поиска подходящих для исследования фотографии (и фотографий) теоретических рамок.

Преподаватель: Мария Гурьева, кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс строится на проблемном подходе, в основу которого положены ключевые социокультурные феномены, определившие специфику искусства русского модернизма: «архаика» и «современность», урбанизм, кризисные явления в сфере этоса, техническая сфера и пр. В рамках курса слушатели обсуждают преломление соответствующих проблем в различных родах искусства и художественных медиумах. Подобный синтетический подход позволяет не только сформировать у слушателей системные знания о русском модернизме, но и представить их в контексте культурной истории.

Курс включает лекции и семинарские занятия, которые будут проходить в форме дискуссий по прочитанным научно-исследовательским и художественным текстам. Курс носит междисциплинарный характер и базируется на гуманитарной подготовке, полученной слушателями в рамках бакалавриата по гуманитарным наукам.

Преподаватель: Елена Глуховская, кандидат филологических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Вводный курс, первый в рассчитанном на четыре семестра «архитектуроведческом» цикле. Цель этого курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, терминологией, основными принципами и методами искусствоведческого анализа архитектурных памятников. Рассматриваются вопросы архитектурной морфологии и композиции, основные концепции формообразования, функционально-типологические аспекты, а также социальные, экономические, технологические, идеологические контексты постройки и их отражение в формах здания и исторических языках архитектуры. Обсуждается ряд методов (напр., формальный, семиотические методы и др.) и перспективы их применения к анализу памятников различных эпох. Особое внимание уделено генеалогии понятий и концепций, истории ряда базовых категорий, характерных для архитектурного дискурса. Студенты вводятся во внутрипрофессиональную проблематику архитектуры, обсуждается различие социальных и профессиональных, цеховых ценностей, фундаментальное для европейской традиции архитектурной мысли и общественного бытия зодчества.

Проблемные лекции сопровождаются case studies на материале актуальных архитектурных сюжетов (конкурсов, проектов, зданий). Особое внимание уделено классической традиции, в т. ч. в архитектуре XX–XXI веков.

Также рассматриваются основные течения, сосуществующие в архитектуре наших дней, и идеология этих течений, творчество ряда ведущих мастеров. Лекции традиционно дополняются посещением архитектурных выставок и факультативными занятиями в Петербурге и Выборге, где мы анализируем постройки разных периодов in situ.

Преподаватель: Вадим Басс, кандидат искусствоведения, доцент Школы искусств и культурного наследия

Список тем семинара может быть предоставлен по запросу.
Количество часов: 28

В рамках курса рассматриваются театр, музыка и цирк как особые роды исполнительских/перформативных искусств, их многообразные взаимосвязи с литературой и визуальными искусствами. В центре внимания — музыкальные и театральные ключи к литературе, вопросы взаимодействия драматургии и сценической реализации текста. На примере анализа драматургии оперы и мюзикла рассматриваются проблемы взаимодействия музыки и текста.

Одна из целей курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, основными принципами и методами анализа сценических произведений, формирование у студентов представления о методологических возможностях и проблемах истории театра и истории музыки, методе реконструкции спектакля, проблемах сохранения сценического наследия. Перформанс рассматривается как развивающееся явление на стыке визуальных и исполнительских искусств. Одно из направлений семинарских занятий — возможности методологического расширения смежных искусствоведческих дисциплин.

Преподаватель: Константин Учитель, доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Данный курс рассматривает теоретические подходы к кино с конца 19-го века до 1980-х годов. Основной проблемой курса является формирование кинотеории как особого поля со своей специфической проблематикой. Курс рассматривает основные этапы этого процесса. Столкнувшись с механическим репродуцированием еще в 19-м веке, европейская культура пыталась решить проблему того, является ли кино искусством. Решая эту проблему, ранняя кинотеория искала своего рода эстетическую добавку к чисто механическому удвоению (Красота и т. д.). В конечном итоге этот поиск привел к проблеме специфически кинематографической семантики. Разные семантические модели в области кинотеории и являются материалом курса — от актерски ориентированных подходов (фотогения Луи Деллюка и Жана Эпштейна, «видимый человек» Белы Балаша и т. д.) до монтажно ориентированных теорий (советская кинотеория 1920-х годов, семиотический подход Ролана Барта и Кристиана Метца и т. д.) и т. д.

Курс состоит из лекций и семинаров, которые посвящены чтению и анализу теоретических текстов. Чтение для курса включает работы Луи Деллюка, Жана Эпштейна, Белы Балаша, «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтера Беньямина, киноисследования Виктора Шкловского, Юрия Тынянова и Бориса Эйхенбаума, тексты Сергей Эйзенштейна, Андре Базена, Мориса Мерло-Понти и др.

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат филологических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Термин «медленное чтение» получил распространение в начале XX века и претерпел значительные изменения в рамках концепций «close reading», «slow reading», «explication de texte», появившихся в середине и второй половине XX века. На занятиях курса «Медленное чтение» студенты учатся аналитическому чтению художественного текста с последовательной актуализацией языкового, семантического, структурного, экстралингвистического и интертекстуального уровней интерпретации текста.

Формат подобного подхода – междисциплинарный: это чтение текста сквозь призму литературоведения, лингвистики, истории, антропологии, социологии и других наук; с использованием инструментария разных научных школ. Задача такого подхода – не только получить навыки анализа художественного текста, но и научиться задавать вопросы тексту. Первый семестр посвящен анализу прозаического текста, второй семестр – анализу стихотворного текста.

Преподаватель: Елена Грачева, старший преподаватель Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс посвящен кругу художественных явлений в искусстве Германии и Нидерландов XV–XVI веков, ставших за последние два десятилетия предметом наиболее острых дискуссий в искусствоведческой литературе. Прежде всего, речь идет о крупнейших мастерах названного периода, чье творческое наследие подверглось критическому пересмотру и переосмыслению. К ним относятся, в частности, Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Иероним Босх, Лукас Кранах Старший, Ян Госсарт, Питер Брейгель Старший — художники, творчеству которых в последние годы были посвящены интернациональные выставочные и исследовательские проекты. Особенное внимание уделяется итогам продолжающихся (но близких в настоящее время к завершению) коллективных проектов по созданию полного, критически пересмотренного корпуса произведений Рубенса и Рембрандта.

Преподаватель: Алексей Ларионов, кандидат искусствоведения, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Дисциплина охватывает круг вопросов, посвященных основным проблемам в области компаративистики. Формирование представления о сущности сравнительного изучения явлений культуры позволяет выработать умение понимать закономерности и специфику культурного трансфера. Целью освоения дисциплины является ознакомление обучающихся с интеллектуальной историей как дисциплиной и формирование представлений о сущности компаративистики как науки.

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат филологических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Гравюра — один из важнейших инструментов, который обеспечивал интеграцию России в европейское культурное пространство. Транслируя новую эстетическую программу на рубеже XVII – XVIII веков, служа средством просвещения и политической репрезентации на протяжении всего XVIII столетии, русская гравюра опиралась на устойчивые западноевропейские модели. В задачи курса входит выявление этих моделей и механизмов их адаптации в искусстве русской гравюры XVIII века. Также будет рассмотрен процесс формирования школы гравюры в России от окказиональных ремесленных центров к системе обучения, принятой в основных академиях Европы.

Преподаватель: Юлия Ходько, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела гравюры Государственного Русского музея

Количество часов: 28

Еврейская светская культура появляется только в 1860-х годах и быстро становится интегральной и весьма успешной частью российского, а потом советского культурного процесса. Разговор о еврейской культуре в российском и советском контекстах позволяет проблематизировать границы национального в литературе и искусстве, связь национальной культуры с языком, идеологиями, политикой, историческими событиями. В рамках курса будет дан краткий обзор истории еврейской культуры от разделов Польши до конца правления Сталина. Далее курс будет представлять собой набор конкретных примеров, иллюстрирующих развитие еврейской литературы, театра, кинематографии, изобразительного искусства, фотографии, музейного дела. Особое внимание будет уделено еврейской визуальной культуре, которая стала наиболее успешным и влиятельным репрезентантом еврейской культуры в целом.

Преподаватель: Валерий Дымшиц, доктор химических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия; научный сотрудник МФЦ «Петербургская иудаика»

Количество часов: 28

Курс ставит целью познакомить слушателей с кругом вопросов и проблем, связанных с курированием и представлением культурного наследия в музейном или институциональном пространстве. Задача курса — научить слушателей работать с различными объектами и материалами из музейных собраний, включая произведения старых мастеров, современных художников, археологические находки, сакральные объекты и многое другое, что может оказаться в коллекции того или иного музея.

Мы будем говорить о понятии кураторства в самом широком смысле: о том, кто такой куратор и какие категории кураторов бывают, в чем основные задачи и функции куратора, его профессиональные компетенции; как рождается идея, какие бывают способы концептуализации материалов, что значит интерпретация в музейной работе, как выстроить пользовательский опыт и эмоциональный контакт с материалом. Также рассматриваются и технические компетенции куратора: работа с творческими подрядчиками, формы репрезентации материалов, вопросы обрамления, освещения, этикетажа, цифровых форм сопровождения и др.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс ставит целью познакомить слушателей с кругом вопросов и проблем, связанных с курированием и представлением культурного наследия в музейном или институциональном пространстве. Задача курса — научить слушателей работать с различными объектами и материалами из музейных собраний, включая произведения старых мастеров, современных художников, археологические находки, сакральные объекты и многое другое, что может оказаться в коллекции того или иного музея.

Мы будем говорить о понятии кураторства в самом широком смысле: о том, кто такой куратор и какие категории кураторов бывают, в чем основные задачи и функции куратора, его профессиональные компетенции; как рождается идея, какие бывают способы концептуализации материалов, что значит интерпретация в музейной работе, как выстроить пользовательский опыт и эмоциональный контакт с материалом. Также рассматриваются и технические компетенции куратора: работа с творческими подрядчиками, формы репрезентации материалов, вопросы обрамления, освещения, этикетажа, цифровых форм сопровождения и др.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28