ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
МУЗЕЙНОЕ ДЕЛО
ФИЛОЛОГИЯ

Курс посвящен русскому авангарду 1900–1930-х годов. В данном курсе будут рассмотрены проблемы его изучения, периодизации (происхождения, развития, завершения), классификации. В центре внимания — вопросы синтеза искусств, осуществленные в авангарде во всех сферах деятельности: тесное переплетение живописи, поэзии, музыки, скульптуры и архитектуры, театра и кинематографа. В курсе будет уделено особое внимание возникновению индивидуальных художественных систем, приведших к формированию универсальных особенностей построения формы — супрематизму, конструктивизму, аналитическому искусству и др. В связи с этим отдельно рассматривается формирование школ русского авангарда и создание крупнейших институтов по разработке методов внедрения «лабораторных открытий» в жизнь, таких как школа К. С. Малевича, П. Н. Филонова, М. В. Матюшина, ГИНХУК, ВХУТЕМАС и др. Пристальное внимание в курсе уделяется соотнесению искусства и религиозной, философской мысли своего времени.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Дисциплина посвящена изучению развития искусства с 1950-х годов и практически по настоящее время. В центре внимания — ключевые, поворотные события, ставшие вехами на пути его развития, динамики становления. Этот чрезвычайно насыщенный событиями период пришелся на переходную фазу в развитии искусства и культуры — от модернизма к постмодернизму. Помимо событийной канвы возникают и новые интерпретационные модели понимания природы творчества, произведений искусства. Искусство второй половины ХХ века будет рассмотрено начиная с ключевых направлений 1950–60-х годов: абстракции, поп арта и акционизма.

Концептуальное искусство 1960–70-х обозначило своего рода водораздел в понимании природы изобразительного искусства, так же как и теория и критика искусства того времени обозначили переход от модерна к постмодернизму. Последняя четверть столетия может быть рассмотрена не в свете отдельных направлений или тенденций, но идей, концепций и стратегий репрезентации искусства. Курс построен не столько хронологически, сколько в свете сквозных проблем, соединяющих творчество разных художников.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс рассматривает основные подходы к изучению истории искусства, сформированные в гуманитарном знании XIX–XX веков. В процессе лекционных занятий выясняются истоки искусствознания как дисциплины (XVI–XVIII века), ее соотношение с художественными движениями и эстетическими учениями, ее институциональное оформление и исследуются главные методологические школы и практики (знаточество, иконография, формальный подход, иконология, социальная история искусства и др.). Специальное внимание уделяется дискуссиям между представителями различных методологий и примерам анализа великих произведений искусства различным исследовательским инструментарием.

Преподаватель: Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 14

В ходе лекционно-семинарского курса студенты знакомятся с научным инструментарием, применяемым в междисциплинарной области исследований фотографии (photography studies). Задача курса — структурировать знание об основных существующих методах анализа фотографий и о специфике применения этих методов для разных исследовательских целей. Семинарские занятия посвящаются обсуждению текстов исследований, являющих собой примеры применения конкретных методов анализа фотографии. Курс является междисциплинарным и может быть интересен студентам разных факультетов. Важной частью курса является практическое применение изучаемых методов и подходов в работе с фотоколлекциями и отдельными фотографиями: обучение включает в себя работу над исследовательским текстом, презентация исследования делается на занятиях.

Преподаватель: Мария Гурьева, кандидат философских наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс строится на проблемном подходе, в основу которого положены ключевые социокультурные феномены, определившие специфику искусства русского модернизма: «архаика» и «современность», урбанизм, кризисные явления в сфере этоса, техническая сфера и пр. В рамках курса слушатели обсуждают преломление соответствующих проблем в различных родах искусства и художественных медиумах. Подобный синтетический подход позволяет не только сформировать у слушателей системные знания о русском модернизме, но и представить их в контексте культурной истории.

Курс включает лекции и семинарские занятия, которые будут проходить в форме дискуссий по прочитанным научно-исследовательским и художественным текстам. Курс носит междисциплинарный характер и базируется на гуманитарной подготовке, полученной слушателями в рамках бакалавриата по гуманитарным наукам.

Преподаватель: Елена Глуховская, кандидат филологических наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Вводный курс, первый в рассчитанном на четыре семестра «архитектуроведческом» цикле. Цель этого курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, терминологией, основными принципами и методами искусствоведческого анализа архитектурных памятников. Рассматриваются вопросы архитектурной морфологии и композиции, основные концепции формообразования, функционально-типологические аспекты, а также социальные, экономические, технологические, идеологические контексты постройки и их отражение в формах здания и исторических языках архитектуры. Обсуждается ряд методов (формальный, семиотические методы и др.) и перспективы их применения к анализу памятников различных эпох. Особое внимание уделено генеалогии понятий и концепций, истории ряда базовых категорий, характерных для архитектурного дискурса. Студенты вводятся во внутрипрофессиональную проблематику архитектуры, обсуждается различие социальных и профессиональных, цеховых ценностей, фундаментальное для европейской традиции архитектурной мысли и общественного бытия зодчества.

Проблемные лекции сопровождаются case studies на материале актуальных архитектурных сюжетов (конкурсов, проектов, зданий). Особое внимание уделено классической традиции, в т. ч. в архитектуре XX–XXI веков.Также рассматриваются основные течения, сосуществующие в архитектуре наших дней, и идеология этих течений, творчество ряда ведущих мастеров. Лекции традиционно дополняются посещением архитектурных выставок и факультативными занятиями в Петербурге и Выборге, где мы анализируем постройки разных периодов in situ.

Преподаватель: Вадим Басс, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Список лекций может быть предоставлен по запросу.
Количество часов: 28

На семинаре студенты анализируют актуальные сюжеты из современной архитектурной практики и градостроительства, а также социальные практики, связанные с архитектурой. В течение семестра каждый студент готовит доклад на одну из предложенных тем или по собственному выбору. Итоговая оценка за курс складывается из оценки доклада и активности в семинарах.

Темы, предлагаемые к обсуждению, делятся на три группы:
1) Архитектура и образ жизни. Социальные задачи зодчества и современный опыт их разрешения; 2) Архитектура и история; 3) Архитектура как профессия.
В семинар также приглашаются сторонние спикеры — историки архитектуры, архитектурные критики, редакторы архитектурных журналов, практикующие зодчие, урбанисты, социологи. Предметом обсуждения также становятся актуальные события (напр., выставки и конкурсы), важные публикации и фильмы об архитектуре.

Преподаватель: Вадим Басс, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Список тем семинара может быть предоставлен по запросу.
Количество часов: 28

В рамках курса рассматриваются театр, музыка и цирк как особые роды исполнительских/перформативных искусств, их многообразные взаимосвязи с литературой и визуальными искусствами. В центре внимания — музыкальные и театральные ключи к литературе, вопросы взаимодействия драматургии и сценической реализации текста. На примере анализа драматургии оперы и мюзикла рассматриваются проблемы взаимодействия музыки и текста.

Одна из целей курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, основными принципами и методами анализа сценических произведений, формирование у студентов представления о методологических возможностях и проблемах истории театра и истории музыки, методе реконструкции спектакля, проблемах сохранения сценического наследия. Перформанс рассматривается как развивающееся явление на стыке визуальных и исполнительских искусств. Одно из направлений семинарских занятий — возможности методологического расширения смежных искусствоведческих дисциплин.

Преподаватель: Константин Учитель, доктор искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Мы рассматриваем визуальные исследования как научную парадигму, сформировавшуюся в неразрывной связи с историей искусства. Значительная часть проблем и методов, востребованных в последние двадцать лет, была впервые сформулирована гораздо раньше, но по той или иной причине осталась невостребованной магистральными направлениями искусствознания. В рамках курса мы реконструируем «генеалогию» этих проблем и методов — от Kulturwissenschaft, истории образов и изучения «формул пафоса», впервые разработанных школой Варбурга, до «взгляда эпохи» Майкла Баксандалла, «картографического импульса» Светланы Алперс и «антропологии образа» Ханса Белтинга.

Курс основан на проблемно-историческом подходе. Мы рассматриваем феномены «видения и визуализации» в связи с культурно-историческим контекстом, роль культурных, социальных и физиологических факторов в формировании особенностей индивидуальной перцепции. Мы проследим «генеалогию» соответствующих подходов, начиная с Эдгара Винда, Бернарда Смита и раннего Лео Штейнберга и заканчивая Роной Гоффен и Мартином Кемпом. Второе магистральное направление курса — связь визуальной культуры и визуальных исследований с точными и естественными науками — от Ньютона и Локка до нейроэстетики.

Преподаватель: Наталья Мазур, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Фотография — феномен, место которого в современной культуре важно в той же мере, в которой сам он, этот феномен, плохо поддается четкому определению привычными методами, требуя подчас изобретения новых теоретических инструментов. В свою очередь, попытки представить развитие фотографии в исторической перспективе обнаруживают несостоятельность привычных теоретических моделей: в научной литературе все больше принято говорить об «историях фотографий», чем о некой единой и всеобщей «истории фотографии». Одна из задач данного курса — охарактеризовать разнообразие научных подходов и методологий в исследовании фотографии и ее истории. Вместе с тем курс задуман и как пространство для дискуссии и для совместного поиска подходящих для исследования фотографии (и фотографий) теоретических рамок.

Преподаватель: Мария Гурьева, кандидат философских наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Данный курс рассматривает теоретические подходы к кино с конца 19-го века до 1980-х годов. Основной проблемой курса является формирование кинотеории как особого поля со своей специфической проблематикой. Курс рассматривает основные этапы этого процесса. Столкнувшись с механическим репродуцированием еще в 19-м веке, европейская культура пыталась решить проблему того, является ли кино искусством. Решая эту проблему, ранняя кинотеория искала своего рода эстетическую добавку к чисто механическому удвоению (Красота и т. д.). В конечном итоге этот поиск привел к проблеме специфически кинематографической семантики. Разные семантические модели в области кинотеории и являются материалом курса — от актерски ориентированных подходов (фотогения Луи Деллюка и Жана Эпштейна, «видимый человек» Белы Балаша и т. д.) до монтажно ориентированных теорий (советская кинотеория 1920-х годов, семиотический подход Ролана Барта и Кристиана Метца и т. д.) и т. д.

Курс состоит из лекций и семинаров, которые посвящены чтению и анализу теоретических текстов. Чтение для курса включает работы Луи Деллюка, Жана Эпштейна, Белы Балаша, «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтера Беньямина, киноисследования Виктора Шкловского, Юрия Тынянова и Бориса Эйхенбаума, тексты Сергей Эйзенштейна, Андре Базена, Мориса Мерло-Понти и др.

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Термин «медленное чтение» получил распространение в начале XX века и претерпел значительные изменения в рамках концепций «close reading», «slow reading», «explication de texte», появившихся в середине и второй половине XX века. На занятиях курса «Медленное чтение» студенты учатся аналитическому чтению художественного текста с последовательной актуализацией языкового, семантического, структурного, экстралингвистического и интертекстуального уровней интерпретации текста.

Формат подобного подхода – междисциплинарный: это чтение текста сквозь призму литературоведения, лингвистики, истории, антропологии, социологии и других наук; с использованием инструментария разных научных школ. Задача такого подхода – не только получить навыки анализа художественного текста, но и научиться задавать вопросы тексту. Первый семестр посвящен анализу прозаического текста, второй семестр – анализу стихотворного текста.

Преподаватель: Елена Грачева, старший преподаватель Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс посвящен кругу художественных явлений в искусстве Германии и Нидерландов XV–XVI веков, ставших за последние два десятилетия предметом наиболее острых дискуссий в искусствоведческой литературе. Прежде всего, речь идет о крупнейших мастерах названного периода, чье творческое наследие подверглось критическому пересмотру и переосмыслению. К ним относятся, в частности, Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Иероним Босх, Лукас Кранах Старший, Ян Госсарт, Питер Брейгель Старший — художники, творчеству которых в последние годы были посвящены интернациональные выставочные и исследовательские проекты. Особенное внимание уделяется итогам продолжающихся (но близких в настоящее время к завершению) коллективных проектов по созданию полного, критически пересмотренного корпуса произведений Рубенса и Рембрандта.

Преподаватель: Алексей Ларионов, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Дисциплина охватывает круг вопросов, посвященных основным проблемам в области компаративистики. Формирование представления о сущности сравнительного изучения явлений культуры позволяет выработать умение понимать закономерности и специфику культурного трансфера. Целью освоения дисциплины является ознакомление обучающихся с интеллектуальной историей как дисциплиной и формирование представлений о сущности компаративистики как науки.

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс посвящен исследованию методик и практик уникальной школы изучения города, созданной в Петербурге начала XX века усилиями И.М. Гревса, Н.П. Анциферова и их коллег и учеников, соединивших опыт академической науки, полевого прикладного краеведения и просветительских практик. Большая часть их усилий была посвящена исследованию Петербурга, но в результате возникла универсальная методология описания города как единого организма, во многом предвосхитившая современные городские исследования.

Деятельность ученых и знатоков города, объединенных вокруг общества «Старый Петербург – Новый Ленинград», Музея Города, Петроградского экскурсионного института и других институций, существовала как часть общеевропейского движения за сохранение и изучение старых городов, гибнущих под натиском модернизации. Размеры созданных картотек, количество проведенных замеров и описаний конкретных городских объектов, научных, учебных и просветительских текстов, докладов, путеводителей, проведенных экскурсий – поражают. В рамках курса слушатели получат возможности наблюдать за созданием, развитием, расцветом и разгромом в годы репрессий знаменитой петербургской школы «гуманитарного краеведения».

Преподаватель: Елена Грачева, старший преподаватель Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Гравюра — один из важнейших инструментов, который обеспечивал интеграцию России в европейское культурное пространство. Транслируя новую эстетическую программу на рубеже XVII – XVIII веков, служа средством просвещения и политической репрезентации на протяжении всего XVIII столетии, русская гравюра опиралась на устойчивые западноевропейские модели. В задачи курса входит выявление этих моделей и механизмов их адаптации в искусстве русской гравюры XVIII века. Также будет рассмотрен процесс формирования школы гравюры в России от окказиональных ремесленных центров к системе обучения, принятой в основных академиях Европы.

Преподаватель: Юлия Ходько, кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник отдела гравюры Государственного Русского музея

Количество часов: 28

Еврейская светская культура появляется только в 1860-х годах и быстро становится интегральной и весьма успешной частью российского, а потом советского культурного процесса. Разговор о еврейской культуре в российском и советском контекстах позволяет проблематизировать границы национального в литературе и искусстве, связь национальной культуры с языком, идеологиями, политикой, историческими событиями. В рамках курса будет дан краткий обзор истории еврейской культуры от разделов Польши до конца правления Сталина. Далее курс будет представлять собой набор конкретных примеров, иллюстрирующих развитие еврейской литературы, театра, кинематографии, изобразительного искусства, фотографии, музейного дела. Особое внимание будет уделено еврейской визуальной культуре, которая стала наиболее успешным и влиятельным репрезентантом еврейской культуры в целом.

Преподаватель: Валерий Дымшиц, доктор химических наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия; научный сотрудник МФЦ «Петербургская иудаика»

Количество часов: 28

Этот курс разработан для того, чтобы студенты получили знания о современных гуманитарных теориях, освоили их основные понятия и проследили их влияние на развитие музейных и кураторских исследований. Делая акцент на работе с оригинальными текстами, мы познакомимся с ключевыми этапами развития критической теории XX века и рассмотрим основные теоретические проблемы недавней и современной культуры. Тщательное изучение текстов и их влияния на критическое изучение музеев, выставок и других культурных объектов даст студенту возможность использовать теоретические концепции для практической музейной работы и кураторства. Этот курс состоит из двух частей: «От структурной лингвистики до состояния постмодерна» в первом семестре и «Современные теории и их применение в исследованиях» во втором.

Преподаватель: Эрика Вольф, PhD искусствоведения, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс рассказывает, что особенного в музеях, чем они занимаются и что собой представляют, что придает им непреходящее значение.

На протяжении курса формируются разные подходы к понятию «музей»: музей как коллекция, как архитектурный объект, как учреждение, как социально-коммуникативная площадка, как место социальной, политической и культурной памяти и создания смысла. Слушатели узнают, каким образом меняющиеся способы работы с коллекциями формируют восприятие искусства и артефактов, при этом четко очерчивая идеи национальных приоритетов, идентичности, доступности и т. д. Также рассматриваются ключевые дискуссии вокруг музейной практики, в том числе вопросы реституции, репатриации, оцифровки и деколонизации.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 42

Курс ставит целью познакомить слушателей с кругом вопросов и проблем, связанных с курированием и представлением культурного наследия в музейном или институциональном пространстве. Задача курса — научить слушателей работать с различными объектами и материалами из музейных собраний, включая произведения старых мастеров, современных художников, археологические находки, сакральные объекты и многое другое, что может оказаться в коллекции того или иного музея.

Мы будем говорить о понятии кураторства в самом широком смысле: о том, кто такой куратор и какие категории кураторов бывают, в чем основные задачи и функции куратора, его профессиональные компетенции; как рождается идея, какие бывают способы концептуализации материалов, что значит интерпретация в музейной работе, как выстроить пользовательский опыт и эмоциональный контакт с материалом. Также рассматриваются и технические компетенции куратора: работа с творческими подрядчиками, формы репрезентации материалов, вопросы обрамления, освещения, этикетажа, цифровых форм сопровождения и др.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 56

Курс прослеживает эволюцию музея как специфического типа здания от его истоков в эпоху Возрождения до наших дней, рассматривает архитектурные различия между образцами музейной дифференциации, концепции идеального музея и их воплощения в реальности. Акцент делается на факторах, напрямую влияющих на внешний облик музея: на истории музея как общественного учреждения, на концепциях коллекционирования и взаимоотношениях музея с общественностью, а также на архитектурных конкурсах и состоянии музейной архитектуры в России. Отдельное внимание уделено символическому аспекту музейной архитектуры — каким образом архитектура отражает цели учреждения и как она может продвигать ценности и передавать ключевые смыслы.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28