Курс посвящен русскому авангарду 1900–1930-х годов. В данном курсе будут рассмотрены проблемы его изучения, периодизации (происхождения, развития, завершения), классификации. В центре внимания — вопросы синтеза искусств, осуществленные в авангарде во всех сферах деятельности: тесное переплетение живописи, поэзии, музыки, скульптуры и архитектуры, театра и кинематографа. В курсе будет уделено особое внимание возникновению индивидуальных художественных систем, приведших к формированию универсальных особенностей построения формы — супрематизму, конструктивизму, аналитическому искусству и др. В связи с этим отдельно рассматривается формирование школ русского авангарда и создание крупнейших институтов по разработке методов внедрения «лабораторных открытий» в жизнь, таких как школа К. С. Малевича, П. Н. Филонова, М. В. Матюшина, ГИНХУК, ВХУТЕМАС и др. Пристальное внимание в курсе уделяется соотнесению искусства и религиозной, философской мысли своего времени.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Дисциплина посвящена изучению развития искусства с 1950-х годов и практически по настоящее время. В центре внимания — ключевые, поворотные события, ставшие вехами на пути его развития, динамики становления. Этот чрезвычайно насыщенный событиями период пришелся на переходную фазу в развитии искусства и культуры — от модернизма к постмодернизму. Помимо событийной канвы возникают и новые интерпретационные модели понимания природы творчества, произведений искусства. Искусство второй половины ХХ века будет рассмотрено начиная с ключевых направлений 1950–60-х годов: абстракции, поп арта и акционизма.

Концептуальное искусство 1960–70-х обозначило своего рода водораздел в понимании природы изобразительного искусства, так же как и теория и критика искусства того времени обозначили переход от модерна к постмодернизму. Последняя четверть столетия может быть рассмотрена не в свете отдельных направлений или тенденций, но идей, концепций и стратегий репрезентации искусства. Курс построен не столько хронологически, сколько в свете сквозных проблем, соединяющих творчество разных художников.

Преподаватель: Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс рассматривает основные подходы к изучению истории искусства, сформированные в гуманитарном знании XIX–XX веков. В процессе лекционных занятий выясняются истоки искусствознания как дисциплины (XVI–XVIII века), ее соотношение с художественными движениями и эстетическими учениями, ее институциональное оформление и исследуются главные методологические школы и практики (знаточество, иконография, формальный подход, иконология, социальная история искусства и др.). Специальное внимание уделяется дискуссиям между представителями различных методологий и примерам анализа великих произведений искусства различным исследовательским инструментарием.

Преподаватель: Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 14

Курс имеет междисциплинарный характер и посвящен проблемам взаимодействия фотографии и литературы, преимущественно на материалах русской литературы середины XIX — конца XX века. Основной целью курса является знакомство слушателей с актуальными вопросами взаимоотношения визуального и вербального в искусстве. В рамках курса будут рассмотрены особенности передачи фотографической визуальности в художественном тексте, специфика фотопортрета в литературе, топос «реальности» в этих видах искусства, чтение фотографии как литературная практика и как зрительский опыт, феномен «гибридных» текстов, объединяющих визуальное с вербальным. Важной частью курса является освоение слушателями методологии исследования «фотографического» в литературе. В ходе семинарских занятий студенты анализируют научно-исследовательскую литературу по актуальным проблемам данного направления и литературные произведения, сюжетообразующим элементом которых является «фотографическое».

Преподаватель: Елена Глуховская, кандидат филологических наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия;
Мария Гурьева, кандидат философских наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс представляет собой краткий обзор истории архитектурной теории от Витрувия до наших дней. Как архитектуры мыслят о собственном предмете? С помощью каких категорий и понятий строится разговор об архитектуре? Какие профессиональные и социальные ценности архитекторы и теоретики зодчества связывают со зданием и как исторически изменчивые идеологии и практики проектирования определяют пути воплощения этих ценностей? Какие понятия и ценности архитектурная мысль наследует из поколения в поколение, а какие приходят с каждой новой исторической эпохой? Как меняется представление о задачах архитектора и о социальных функциях строительства? Как устроены классические архитектурные тексты и что их устройство говорит о восприятии своей области профессионалами? Как отделить инструментальное содержание текстов от риторического оформления? Как практика авторов главных текстов в истории архитектурной профессии соотносится с их теориями? Как манифесты архитекторов 20 века представляют актуальные задачи и будущее архитектуры и как это воображаемое будущее воплотилось в реальности? Эти и другие вопросы обсуждаются на материале главных архитектурных сочинений прежде всего классической традиции, комментариев к ним, общих трудов по истории архитектурных теорий, исследовательской литературы.

Преподаватель: Вадим Басс, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Список тем семинара может быть предоставлен по запросу.
Количество часов: 28

В рамках курса предпринимается попытка многостороннего анализа зрелищной культуры 1920-х годов в контексте социально-исторических тенденций времени. Предметом анализа становится театр 1920-х годов, многообразие его направлений и форм, место массовых театрализованных акций в контексте развития мировой художественной культуры. Предметом рассмотрения становится русский художественный авангард и его роль в формировании нового языка театрального искусства, многообразные межкультурные связи в этот период и их сворачивание в результате политики культурной изоляции страны. Особое внимание уделяется взаимосвязям литературы, театра и кино, развитию массовых жанров в СССР.

Темы лекционных и семинарских занятий: новая драма, новая опера и новый балет на советской сцене; городской фольклор и академическая культура; место эстрады, оперетты и цирка в советском искусстве. Центральное место в курсе занимают механизмы становления идеологического контроля, тоталитарной системы управления отраслью культуры.

Преподаватель: Константин Учитель, доктор искусствоведения, профессор Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс рассматривает разные аспекты взаимоотношений литературы и кино с конца 19-го по конец 20-го века. Курс состоит из трех основных частей. Первая часть — рецепция раннего кино русской литературой (главным образом поэзий рубежа веков). Эта часть также включает лекции и семинары, посвященные некоторым выдающимся писателям, интересовавшимся кино (Андрей Белый и кино 1900-х гг; Михаил Кузмин как зритель кино немецкого экспрессионизма; «Камера обскура» Владимира Набокова и кино). Второй раздел курса посвящен работе писателей для кинематографа (Юрий Олеша и «Строгий юноша» Абрама Роома; Юрий Тынянов как теоретик кино и киносценарист в «СВД» и «Поручике Киже»). Третий раздел — экранизации литературных текстов (рассказы Чехова в советском кино 1950-1960-х гг.; «Смерть в Венеции»: Томас Манн и Лукино Висконти). Тема последнего семинара — литературные цитаты в кино (фильмы Алексея Германа).

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Данный курс рассматривает теоретические подходы к кино с конца 19-го века до 1980-х годов. Основной проблемой курса является формирование кинотеории как особого поля со своей специфической проблематикой. Курс рассматривает основные этапы этого процесса. Столкнувшись с механическим репродуцированием еще в 19-м веке, европейская культура пыталась решить проблему того, является ли кино искусством. Решая эту проблему, ранняя кинотеория искала своего рода эстетическую добавку к чисто механическому удвоению (Красота и т. д.). В конечном итоге этот поиск привел к проблеме специфически кинематографической семантики. Разные семантические модели в области кинотеории и являются материалом курса — от актерски ориентированных подходов (фотогения Луи Деллюка и Жана Эпштейна, «видимый человек» Белы Балаша и т. д.) до монтажно ориентированных теорий (советская кинотеория 1920-х годов, семиотический подход Ролана Барта и Кристиана Метца и т. д.) и т. д.

Курс состоит из лекций и семинаров, которые посвящены чтению и анализу теоретических текстов. Чтение для курса включает работы Луи Деллюка, Жана Эпштейна, Белы Балаша, «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтера Беньямина, киноисследования Виктора Шкловского, Юрия Тынянова и Бориса Эйхенбаума, тексты Сергей Эйзенштейна, Андре Базена, Мориса Мерло-Понти и др.

Преподаватель: Аркадий Блюмбаум, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Термин «медленное чтение» получил распространение в начале XX века и претерпел значительные изменения в рамках концепций «close reading», «slow reading», «explication de texte», появившихся в середине и второй половине XX века. На занятиях курса «Медленное чтение» студенты учатся аналитическому чтению художественного текста с последовательной актуализацией языкового, семантического, структурного, экстралингвистического и интертекстуального уровней интерпретации текста.

Формат подобного подхода – междисциплинарный: это чтение текста сквозь призму литературоведения, лингвистики, истории, антропологии, социологии и других наук; с использованием инструментария разных научных школ. Задача такого подхода – не только получить навыки анализа художественного текста, но и научиться задавать вопросы тексту. Первый семестр посвящен анализу прозаического текста, второй семестр – анализу стихотворного текста.

Преподаватель: Елена Грачева, старший преподаватель Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс посвящен кругу художественных явлений в искусстве Германии и Нидерландов XV–XVI веков, ставших за последние два десятилетия предметом наиболее острых дискуссий в искусствоведческой литературе. Прежде всего, речь идет о крупнейших мастерах названного периода, чье творческое наследие подверглось критическому пересмотру и переосмыслению. К ним относятся, в частности, Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Иероним Босх, Лукас Кранах Старший, Ян Госсарт, Питер Брейгель Старший — художники, творчеству которых в последние годы были посвящены интернациональные выставочные и исследовательские проекты. Особенное внимание уделяется итогам продолжающихся (но близких в настоящее время к завершению) коллективных проектов по созданию полного, критически пересмотренного корпуса произведений Рубенса и Рембрандта.

Преподаватель: Алексей Ларионов, кандидат искусствоведения, доцент Международной школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Гравюра — один из важнейших инструментов, который обеспечивал интеграцию России в европейское культурное пространство. Транслируя новую эстетическую программу на рубеже XVII – XVIII веков, служа средством просвещения и политической репрезентации на протяжении всего XVIII столетии, русская гравюра опиралась на устойчивые западноевропейские модели. В задачи курса входит выявление этих моделей и механизмов их адаптации в искусстве русской гравюры XVIII века. Также будет рассмотрен процесс формирования школы гравюры в России от окказиональных ремесленных центров к системе обучения, принятой в основных академиях Европы.

Преподаватель: Юлия Ходько, кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник отдела гравюры Государственного Русского музея

Количество часов: 28

Еврейская светская культура появляется только в 1860-х годах и быстро становится интегральной и весьма успешной частью российского, а потом советского культурного процесса. Разговор о еврейской культуре в российском и советском контекстах позволяет проблематизировать границы национального в литературе и искусстве, связь национальной культуры с языком, идеологиями, политикой, историческими событиями. В рамках курса будет дан краткий обзор истории еврейской культуры от разделов Польши до конца правления Сталина. Далее курс будет представлять собой набор конкретных примеров, иллюстрирующих развитие еврейской литературы, театра, кинематографии, изобразительного искусства, фотографии, музейного дела. Особое внимание будет уделено еврейской визуальной культуре, которая стала наиболее успешным и влиятельным репрезентантом еврейской культуры в целом.

Преподаватель: Валерий Дымшиц, доктор химических наук, доцент Международной школы искусств и культурного наследия; научный сотрудник МФЦ «Петербургская иудаика»

Количество часов: 28

Этот курс разработан для того, чтобы студенты получили знания о современных гуманитарных теориях, освоили их основные понятия и проследили их влияние на развитие музейных и кураторских исследований. Делая акцент на работе с оригинальными текстами, мы познакомимся с ключевыми этапами развития критической теории XX века и рассмотрим основные теоретические проблемы недавней и современной культуры. Тщательное изучение текстов и их влияния на критическое изучение музеев, выставок и других культурных объектов даст студенту возможность использовать теоретические концепции для практической музейной работы и кураторства. Этот курс состоит из двух частей: «От структурной лингвистики до состояния постмодерна» в первом семестре и «Современные теории и их применение в исследованиях» во втором.

Преподаватель: Эрика Вольф, PhD искусствоведения, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 28

Курс ставит целью познакомить слушателей с кругом вопросов и проблем, связанных с курированием и представлением культурного наследия в музейном или институциональном пространстве. Задача курса — научить слушателей работать с различными объектами и материалами из музейных собраний, включая произведения старых мастеров, современных художников, археологические находки, сакральные объекты и многое другое, что может оказаться в коллекции того или иного музея.

Мы будем говорить о понятии кураторства в самом широком смысле: о том, кто такой куратор и какие категории кураторов бывают, в чем основные задачи и функции куратора, его профессиональные компетенции; как рождается идея, какие бывают способы концептуализации материалов, что значит интерпретация в музейной работе, как выстроить пользовательский опыт и эмоциональный контакт с материалом. Также рассматриваются и технические компетенции куратора: работа с творческими подрядчиками, формы репрезентации материалов, вопросы обрамления, освещения, этикетажа, цифровых форм сопровождения и др.

Преподаватель: Ксения Сурикова, кандидат культурологии, доцент Международной
школы искусств и культурного наследия

Количество часов: 56